从古代器物上我们可以看到,很多“吉祥”的铭文都写成“吉羊”。在古汉语中,“羊”“祥”通假。《说文解字》说:“羊,祥也”。“三阳”最早出自《易经》,《易经》以十一个月为复卦,一阳生于下;十二个月为临卦,二阳生于下;正月为泰卦,三阳生于下。指冬去春来,阴消阳长,是吉利的象征。“三羊开泰”中的“羊”字其实是借了太阳的“阳”的谐音。正确的应该写成“三阳开泰”。这个词来源于《周易》六十四卦之中的一卦———泰卦。在《易经》64个卦名当中,“泰卦”是好卦,故有“否极泰来”的成语。“三阳”意为春天开始,表示冬去春来,阴阳消长,万物复苏。而“开泰”则表示吉祥亨通,也作“三阳交泰”,有好运即将降临之意。常用以称颂岁首或寓意吉祥,成为岁首人们用来互相祝福的吉利话。所以,“三羊开泰”和“三阳开泰”是吉祥之意也。
提起玉意,总感到只可意会,难于言表。然而,一件上品的玉器总是能传递美好的意蕴;通过手感、视觉引起心灵的波动,有的古意深邃,有的祥意一片,有的美意连连……无论是情感的寄托,人格的提升还是心灵的净化,有形和无形的玉意都为我们打开一片空间,让我们思绪随意漫游,让我们的心境怡然宁静。
玉意是一件玉器作品所展示的材质、造型、图案、工艺等给人们总体的感受。古语说“玉不琢,不成器”,因此,玉意的体现是要靠琢磨来实现的,它凝聚着玉工独具的匠心、修炼的技巧和艺术的经营。
一、相玉寻创意灵感
玉器的创作灵感来自于玉质美感和民族文化的启迪。
1、相玉心底宽
所谓“相玉”就是全面的、深入仔细地察看和了解所要雕琢的玉质,把玉料的形态、质地、颜色、巧色、纹理、裂痕、斑点都看透、看清。行话说得好“一相顶九工”,说明“相玉”的重要性,只有做到对玉料充分了解,构思才会随之引发,所以“相玉”是创意之源。
玉器的设计从一开始就把玉料的特性揉进立意、构思之中,它的思考点是围绕玉质的自然属性,即玉的形、色、质等,设计要适应这些特点,利用这些制约,然后展开广泛的联想……
相玉不仅看玉料,更是内观我们玉工的心底。因此,相玉在看玉的本质特征的同时,更多是在自我的心底寻求与玉的特征相吻合的意象感应和物象特征,从而引起玉质和心灵的共鸣,产生创意的冲动。当然,这种共鸣和创意有时是多义的,比如,同一块玉料给不同的玉工相看,会得到不同的题材和款式。因此,相玉是自我心底的反照,你的民族文化底蕴有多深,玉的题材就有多广;你的艺术心底有多宽,玉的形式就有多多。
玉器题材的广泛和表现形式的独特、完美是玉工追求的重要方面,这就要求玉工在长期的琢玉过程中积累有关信息,培养艺术素养,而且,我们要跨界吸取艺术营养,使我们的心底成为艺术的海洋,成为我们相玉和创意的源泉。
2、相玉思路活
深厚的文化底蕴,使我们的知识结构纵横交织,多样态知识积累的碰撞、交流和互渗,激活我们的创意思维,帮助我们突破老套的构思方式,以广泛的联想,灵活的运用,“跨界”的思维方式来“盘活”我们创意灵感。
传统走向时尚,在当代玉器琢磨中有很多经典的传统题材成为时尚的艺术品。经典的传统是永恒的,而我们表现的形式是可以多样的,我们可以融合时代的气息和个性的审美来表现传统题材,因此,在形体、纹饰和雕琢上均要有新意,用活跃的思维与无限的创意使传统题材更趋完美和时尚。
琢玉当随时代,从历代的玉器造型、纹饰、图案中可看到玉文化的传承、变化和发展的轨迹,因此,现代题材的设计思路能成为当代玉器新的亮点,构思可以从现代用语、现代生活、现代形式中寻找玉器设计的造型灵感、造型元素和特定题材。如表现黑瓦白墙的民居风情、山村秀色,又有石窟门样式的城市小景;人物有三十年代的旗袍玉女,又有当代服饰的都市丽人;还有安居乐业(落叶)、人生(人参)如意、知足(蜘蛛)长乐、路路通等吉祥用语,也能成为玉器的新创意、新款式。
艺术形式转换,使玉器的设计有了新的思路。竹刻、砚刻的文人气质融入到玉器的雕琢之中,皮影艺术在籽玉皮色中得到显影,石窟艺术在玉之石性中得到运用,亨利摩尔浑然和空灵的雕塑感,对玉之形的创意有着有益的启示,戏剧艺术启开了玉器题材的新构想,借鉴戏剧人物的表演姿态和舞蹈动作,使得玉器人物更为生动、传情。姐妹艺术给玉器的相玉和创意提供一个广阔的天地,思路活跃,创意无限。但是有一点我们必须注意的,在吸取其他艺术形式的同时必须保持玉石雕刻的特点,而不能使玉成为其他艺术形式的材质。
相玉创意我们要走出套路,激活思路,保持玉的“本色”,将不同艺术种类的特色化作自己的特殊语言,寻求自身的“有意味的形式”。赋予玉新意。
3、相玉三层面
相玉构思有三个层面,即:“形的启示、色的联想、意的感悟”。
形的启示,在玉器设计中也可称为依势造型,相玉首先是看玉料的形态,因为玉石是自然形成的,其形状各不相同,而有些玉料又经过了剥离杂质、僵块、裂纹等,形成各自奇异的形态。
在形的启示下,构思可以围绕玉料的自然之形,即玉料的性质、纹理、瑕疵等形态而展开艺术想象。由于玉料的品种不同,因此有着不同的特征,如质地的紧密程度,纹理、皮色面积和深度,形态的圆润和俊俏等,这些料形的特质对于设计来说,是一种制约,而对于有创意的雕刻师来说,却是一个启示,灵感由此而来。设计要适应这些特点,顺其自然,充分显示玉质自身的优美语言和表达形式,使创意融于自然的玉形之中。
色的联想,是在玉形的基础上又增加了色彩的运用,在玉器设计中也称为俏色巧作。玉料的颜色丰富多彩,如翡翠中有绿、红、紫、黄等色;玛瑙的颜色更为丰富,有红、紫、蓝、绿、黄、白、黑等;岫岩玉的基本色是绿色,常常夹有红、黑、黄、白等色;和田玉中常含有糖红色、墨色、碧色等,而其中籽玉的皮色更为丰富,有枣皮红、秋梨黄、虎皮黄、驴皮色、洒金皮等皮色。玉的丰富色彩为玉的构思产生了广泛的联想,为玉的俏色设计提供了自然条件,利用巧妙就能雕成浑然天成、富有情趣的俏色佳作,这在玉器琢磨中是一种独特的艺术形式,并且有着较高的工艺价值和艺术价值。
意的感悟,是玉器设计的最高境界,这种感悟来自于玉的本质属性,包括形态、色彩和瑕疵,以及深层的不确定因素,同时还要依靠作者的艺术情感和艺术技巧,自然地把握这些特征,利用这些特点,去发现美、创造美和表现美,深层揭示玉的本质美感,同时和创意密切吻合。因此,这种美感不仅仅停留在玉质形态上、色彩图形上、吉祥口彩上,而是通过玉质形态、图形色彩去表现一种意境,给人以回味和遐思。
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